¿Qué surge de mezclar la técnica de 300, la fotografía de la La Celda (The Cell año2000 del mismo director) y la visión hollywoodense de la mitología griega? Una peli visualmente llamativa con un guión chotísimo
Este engendro va más o menos así: enloquecido por el poder, el
brutal rey Hiperión (Mickey Rourke) ha declarado la guerra a los
hombres. Después de reunir a un ejército sediento de sangre formado por
soldados que él mismo mandó desfigurar, Hiperión quema Grecia mientras
busca un arma de poder inconcebible: el legendario arco Epiro. ya que el hombre que posea este arco podrá liberar a los
Titanes, que están encerrados en el monte Tártaro desde el principio de
los tiempos, y claman venganza. Sin embargo, en manos de Hiperión, el
arco significaría la destrucción de la raza humana y la aniquilación de
los dioses. Pero, como la ley prohíbe que los dioses se entrometan en
los conflictos humanos, nada pueden hacer para detener al rey. Pero la
esperanza renace cuando Zeus encomienda al campesino Teseo (Henry
Cavill) la misión de acabar con Hiperión. Después de reunir a un grupo
de hombres entre los que se encuentra la visionaria sacerdotisa Fedra
(Freida Pinto) y el astuto esclavo Stavros (Stephen Dorff), el héroe se
pondrá al frente de la rebelión. Y seguimos abriéndola con las versiones muy particulares de la Grecia antigua, explicar los mitos sin estudiarlos y perderse la posibilidad de hacer algo realmente bueno.
Si estás buscando una peli épica y llena de heroismo, con atisbos de realidad como lo fue Troya, anda por otro lado porque esta es más oscura que la noche, visualmente agobiante por momentos, onda sueño febril del segundo día de gripe y que retrara la mitología griega como se le canta el reverendo partenón.
Lo interesante: la versión casi histórica del Minotauro (tendrían que haber agregado un par de escenas más con la entrega de víctimas para el bicho pero hubiese sido demasiado bueno para el paladar de los productores hollywoodenses).
Valoración: 4/10 (todos por el aspecto visual, así que calculen...)
Poco y nada diria...Mi opinión acerca de la TV y el cine de hoy, mejor dicho, de lo que veo. Le pese a quien le pese.
miércoles, 28 de marzo de 2012
The Three Musketeers (2011) Adaptación pochoclera
Alejandro Dumas, maestro de las novelas de "capa y espada" se debe estar revolcando en su tumba ante el sacrilegio de este film que, salvo por su ambientación, vestuario y un par de actuaciones, hace agua por todos lados quemándoles el cerebro a los jóvenes que puedan acercarse a la lectura de estas joyitas de la literatura..
La historia es la misma: Francia, siglo XVII. Athos, Porthos y Aramis son tres prodigiosos espadachines que pertenecen al cuerpo de mosqueteros del rey Luis XIII de Francia (1610-1643). A París llega un joven y valeroso gascón que ingresa en la guardia del Rey para hacerse mosquetero. Los cuatro tendrán que hacer frente a una maquiavélica conspiración urdida por el cardenal Richelieu para derrocar al rey, etc etc etc. A este clásico argumento, se le agregan unos giros pseudomodernosos, anacrónicos y retrofuturistas para una visión de los mosqueteros que más tiene que ver con una cinta de James Bond o Misión Imposible que con la realidad de este cuerpo de elite. Y encima, me parece que se busca hacer una saga onda Piratas del Caribe...Muchos nombres para que figuren pocos...
Lo interesante: la ambientación. Una Milla Jovovich atractiva en exceso y sobresaliente. Christoph Waltz da vida a un Richelieu por demás imperdible.
Valoración:4/10
La historia es la misma: Francia, siglo XVII. Athos, Porthos y Aramis son tres prodigiosos espadachines que pertenecen al cuerpo de mosqueteros del rey Luis XIII de Francia (1610-1643). A París llega un joven y valeroso gascón que ingresa en la guardia del Rey para hacerse mosquetero. Los cuatro tendrán que hacer frente a una maquiavélica conspiración urdida por el cardenal Richelieu para derrocar al rey, etc etc etc. A este clásico argumento, se le agregan unos giros pseudomodernosos, anacrónicos y retrofuturistas para una visión de los mosqueteros que más tiene que ver con una cinta de James Bond o Misión Imposible que con la realidad de este cuerpo de elite. Y encima, me parece que se busca hacer una saga onda Piratas del Caribe...Muchos nombres para que figuren pocos...
Lo interesante: la ambientación. Una Milla Jovovich atractiva en exceso y sobresaliente. Christoph Waltz da vida a un Richelieu por demás imperdible.
Valoración:4/10
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Machine Gun Preacher (2011) Biografía rara e interesante
Bsada en la vida de Sam Childers, no sé hasta que tanto. Un tipo
violento y con una mujer de mucha fe, y su vida después de la cárcel fue una contradicción. Con
afinidad por las drogas y las mujeres, este joven enfadado se convirtió
de un motoquero narcotraficante a un predicador armado.
Es ahí en donde Sam pasa el tiempo ayudando escuelas y asilos en las partes más peligrosas de Sudán y de Uganda rescatando a las víctimas más jóvenes de la guerra, huérfanos y niños soldado.
Su misión es sencilla: salvar a los niños, cueste lo que cueste.
Lo interesante: la vida de Childers y la situación de los niños maltartados por Kony, el dictador africano que se está cargando a medio continente.
Valoración: 6/10
Es ahí en donde Sam pasa el tiempo ayudando escuelas y asilos en las partes más peligrosas de Sudán y de Uganda rescatando a las víctimas más jóvenes de la guerra, huérfanos y niños soldado.
Su misión es sencilla: salvar a los niños, cueste lo que cueste.
Lo interesante: la vida de Childers y la situación de los niños maltartados por Kony, el dictador africano que se está cargando a medio continente.
Valoración: 6/10
Mission Impossible Ghost Protocol (2011) Acción sin pausa
Cuarta entrega de la saga cinematográfica de Misión Imposible. Cuando la
agencia de espionaje se ve implicada en un atentado con bomba contra el
Kremlin, es clausurada. Sin embargo, Ethan Hunt y su nuevo equipo no se
rinden: están incluso dispuestos a vivir como fugitivos con tal de
limpiar el nombre de la organización... Digamos que más o menos lo de siempre, pero más acción y la comedia bien puesta.Dirigida por Brad Bird (el que hizo "Los increíbles" y "Ratatouille") en su primera incursión fuera del cine de animación hace un laburo muy bueno. Acción adrenalínica y lo último de la tecnología jamesbondesca, esta misión imposible cumple. Se deshace de alguno clichés del cine de acción y del personaje de Cruise, inclusive tomándose el pelo en algunos pasajes como para aminorar el bolazo y eso hace que el rebote sea aún mayor, e inclusive mejor.
Lo interesante: los pasajes en los que se toman poco en serio a la saga. El inglés Simon Pegg se luce por fin en la serie y Tom Cruise se baja del caballo para tomar impulso. La acción sin pausa.
Valoración: 7,7/10
The Sitter (2011) una comedia para pasar el rato...
Todo comienza con un simple favor que con el tiempo se transforma en
algo terrible. El personaje protagonista, interpretado por Jonah Hill,
deberá cuidar a tres niños, no con muchas ganas a quienes arrastra a medida que su noche se le va complicando. Plagada de diálogos poco acordes a la edad, saca algunas risas con su humor negro.
Sam Rockwell hace de las suyas también pero Jonah Hill se lleva la película con su aire despreocupado y su verborragia malhablada. Para pasar el rato sin muchas pretenciones y poca ternura.
Lo interesante: La cantidad de puteadas y diálogos bien puestos y encima, frente a los más chiquitos. Las situaciones absurdas pero por ahí comunes.
Valoración:5,5/10
Sam Rockwell hace de las suyas también pero Jonah Hill se lleva la película con su aire despreocupado y su verborragia malhablada. Para pasar el rato sin muchas pretenciones y poca ternura.
Lo interesante: La cantidad de puteadas y diálogos bien puestos y encima, frente a los más chiquitos. Las situaciones absurdas pero por ahí comunes.
Valoración:5,5/10
The Grey (2012) Un infierno blanco...
La peli es así: Alaska y un tipo con historia pesada que protege a los laburantes petroleros de los lobos. Simple pero a también es simple una patada debajo del cinturón y los efectos son terribles....Tras estrellarse su avión, debido a una avería, en una remota y salvaje región de Alaska, un equipo de buscadores de petróleo se pierde en la tundra. Los supervivientes, expuestos a un frío glacial y a un hambre voraz, sufren la incansable persecución de una manada de lobos.
Liam Neeson encara el personaje del cazador que debe guiar al grupo a un lugar seguro. Una peli agobiante y donde el terror muchas veces pasa por la soledad del lugar y los aullidos de los lobos.
Algo nuevo y refrescante (parece un cuac) dentro del género, que se anima a una vuelta de tuerca. El espíritu humano versus la naturaleza implacable, mal.
Lo interesante: La edición del sonido que eriza la piel. La sensación de cansancio.
Valoración: 7,5/10
The Divide (2011) El refugio se hace cada vez mas chico...
La peli empieza con un bombardeo nuclear en lo que sería la ciudad de Nueva York y ocho personas que alcanzan a refugiarse en el sótano del edificio en el que viven. El personaje de Michael Biehn (excelente trabajo a propósito) los recibe a regañadientes y ahí comienzan las peripecias del grupo a aguantar el tedio, aflorando las personalidades que tan lavaditas se ven en cualquier reality onda Gran Hermano, salvo que en la peli es mortal. Lo que es la típica película post apocalíptica se transforma en un viaje a las relaciones humanas y el afrontar lo peor de la vida, con las miserias de las personas... momento en el cual comenzará el verdadero horror. Encerrados, con ataques de claustrofobia, con los víveres contaminados, con historias personalesa complicadas y la esperanza que se aleja cada vez más....punto en que arranca lo peor de lo peor, la locura invade al grupo y se acaban convirtiendo en depredadores de sus iguales.
Una peli oscura y fría, terrible por partes con actuaciones escalofriantes en las que no se necesitan litros de sangre ni sombras para incomodar y crear horror.
Michael Biehn y Rosanna Arquette párrafos aparte. Impecable laburo de estos dos "veteranos" del cine llevando a sus personajes a caracterizaciones sublimes. Otro que resalta es Milo Ventimiglia, con su cara muy Stallone y que se lo vio pasar por Heroes y la última de Rocky. El pibe se zampa un personaje que se las trae. Aunque por momentos muy estereotipadas las reacciones frente al cataclismo, tiene momentos impresionantes y la tensión claustrofóbica adecuada.
Lo interesante: El apocalipsis sin anestesia. Michael Biehn y Rosanna Arquette. El sotano y el hacha.
Valoración: 7,5/10
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viernes, 24 de febrero de 2012
The Descendants (2011) Una dramón que te saca sonrisas
Matt King (George Clooney), casado y padre de dos niñas, se ve obligado a
replantearse la vida cuando su mujer sufre un terrible accidente que la
deja en coma. Intenta torpemente recomponer la relación con sus
problemáticas hijas -la precoz Scottie, de 10 años (Amara Miller), y la
rebelde Alexandra, de 17 (Shailene Woodley)- al tiempo que se enfrenta a
la difícil decisión de vender las propiedades heredadas por toda su familia.Un balance buenísimo entre las más desvastadoras situaciones y problemas que nos pueden tocar a a cualquiera y los alivios cómicos e las reacciones naturales. Una historia muy real, tratada de forma real con personas muy normales y situaciones cotidianas. Clooney se pone al hombro de manera sólida el paso de la peli y Woodley hace un laburo espectacular secundándolo.
Lo Interesante: La fotografía, la música hawaiiana y los diálogos.
Valoración:7.5/10
Ronal barbaren (2011) Animación metalera zarpada
La historia gira en torno a Ronal, un joven bárbaro poco bárbaro que personaliza todo lo
contrario a lo que sus musculados compañeros del pueblo persiguen. Con una autoestima pésima, sin embargo, el destino querrá que la supervivencia de toda su
tribu caiga sobre sus flacuchos hombros cuando el malvado señor Volcazar invada su
pueblo. Nuestro alfeñique se
verá forzado a seguir un destino poco deseado y frustrar los planes de Volcazar
de dominar el mundo.Con una atmósfera al más puro metal Europeo, la aventura tiene de todo y nada para niños. Chistes de doble sentido mal, elfos metrosexuales, sexo, masacre y un tono de solfa en torno a las pelis de fantasía bárbara onda Conan o el Señor de los Anillos. Para un público amante del rock más clásico y las aventuras mitológicas.
Lo interesante: la crema de invisibilidad, las minitas amazonas y la actitud de los bárbaros.
Valoración:6/10
martes, 7 de febrero de 2012
War Horse (2011) Al galope de un drama épico
Spielberg realiza una impecable adaptación de la novela infantil, también llevada al teatro en su momento, que
muestra la entrañable amistad entre un chico y un caballo, a los que
separó la I Guerra Mundial (1914-1918).
Si bien tiene ese perfil familiar y tranquilamente puede ser disfrutado por toda la familia, las historia está enmarcada en un contexto de horror y dureza que sólo el director puede llevar sin los golpes bajos esperados y tan tentadores para otros directores pochocleros. Honor, amor, compañerismo y lo terrible guerra desde la mirada equina del protagonista. Para que los chicos la vean y los padres la disfruten
Lo interesante: la ambientación y el desfile de actores que dan un paso al costado para que el caballo se lleve toda la atención.
Valoración:6.5/10
Si bien tiene ese perfil familiar y tranquilamente puede ser disfrutado por toda la familia, las historia está enmarcada en un contexto de horror y dureza que sólo el director puede llevar sin los golpes bajos esperados y tan tentadores para otros directores pochocleros. Honor, amor, compañerismo y lo terrible guerra desde la mirada equina del protagonista. Para que los chicos la vean y los padres la disfruten
Lo interesante: la ambientación y el desfile de actores que dan un paso al costado para que el caballo se lleve toda la atención.
Valoración:6.5/10
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The Hunter (2011) Rastreando un dramon de aquellos
Resumiendo: esta peli esta basada en una novela de Julia Leigh. Martin (Willem Dafoe) es un
mercenario que debe viajar desde Europa a Tasmania para capturar al
último tigre de ese país. En contra de sus deseos, se ve obligado a
compartir el campamento base con la mujer y los hijos de un zoólogo
desaparecido y las visitas frecuemtes de un guia local.Si bien la historia parece simplona,tambien lo es una patada en los dientes. Llena de profundas historias personales y de paso reflexivo, iremos descubriendo los rastros de un rompecabezas que mezcla los mas variados intereses en unas locaciones de la putamadre. Entre el misterio y la adrenalina de la caza, Dafoe se pasa una vez más en su interpretación sólida y humana y el director se arriesga a unas jugadas argumentales que hacen de este film una historia de peso para tener en cuenta.
Lo interesante: la fotografía, los pibes y la actuación de Dafoe. Tasmania esta como ppara ir de vacaciones.
Valoración: 7/10
sábado, 21 de enero de 2012
Tinker Tailor Soldier Spy (2011) Espías reales.
La historia de “El topo” como fue castellanizada nos traslada al servicio secreto inglés de los años 70. El fracaso de una
misión de alta importancia en Hungría desencadena un cambio en la cúpula de mando
de los servicios británicos. Uno de los defenestrados es el agente
George Smiley. Cuando Smiley ya se ha hecho a la idea del retiro, le
endosan una misión especial. Hay sospechas de que un “topo” está
infiltrado entre las altas instancias del Servicio y sólo alguien de "afuera" puede descubrirlo. Con ayuda de otros retirados y de algún agente
fiel, Smiley irá recabando información y encajando las piezas que le
lleven al traidor. Por el camino encontrará historias de traición,
ambición y mentiras.
Tomando como referencia una novela de John Le Carré, nos introduce en una trama de espionaje durante la Guerra Fría de esas que abordan el lado más oscuro o, si se quiere decir, más humano de todos aquellos que se dedican al oficio de espía. La forma que elige Alfredson, pausada, elegante, sutil y con el uso de una fotografía extremadamente gris van a la perfección con los ambiguos personajes y la historia. Todo el relato está envuelto en pesimismo, ya sea hacia el mundo o hacia el trabajo de esas misteriosas personas (espías). Éste es uno de esos films que siempre han existido en el género de espionaje, pero que no consiguen atraer a todo el público debido a su dureza realista, además de mostrar la verdadera labor para nada James Bondiana de esos "funcionarios". El oficio al que se dedican los personajes del film es oscuro y las personas que lo ejercen frías. Y este film lo refleja a la perfección, quizás demasiado y se torna algo aburrida para los que pueden espèrar acción.
Lo Interesante: El gran reparto que cumple de manera impecable.
Valoracion: 7/10
Tomando como referencia una novela de John Le Carré, nos introduce en una trama de espionaje durante la Guerra Fría de esas que abordan el lado más oscuro o, si se quiere decir, más humano de todos aquellos que se dedican al oficio de espía. La forma que elige Alfredson, pausada, elegante, sutil y con el uso de una fotografía extremadamente gris van a la perfección con los ambiguos personajes y la historia. Todo el relato está envuelto en pesimismo, ya sea hacia el mundo o hacia el trabajo de esas misteriosas personas (espías). Éste es uno de esos films que siempre han existido en el género de espionaje, pero que no consiguen atraer a todo el público debido a su dureza realista, además de mostrar la verdadera labor para nada James Bondiana de esos "funcionarios". El oficio al que se dedican los personajes del film es oscuro y las personas que lo ejercen frías. Y este film lo refleja a la perfección, quizás demasiado y se torna algo aburrida para los que pueden espèrar acción.
Lo Interesante: El gran reparto que cumple de manera impecable.
Valoracion: 7/10
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In Time (2011) Carpe Diem social-futurista
Ambientada en una sociedad futura la trama nos cuenta que cuando cumplís 25 se activa un reloj que te da un año más de vida y el tiempo se transforma en moneda de cambio que permite sufragar tanto
lujos como necesidades. Los ricos pueden vivir casi para siempre para siempre, pero los
demás tendrán que negociar cada minuto de vida. Cuantro minutos un cafe, dos horas el boleto del bondi...Una especie de Gattaca, pero en vez de genetica para separar las clases, está el tiempo.La premisa de la peli es buena aunque naufraga a mitad de camino y lo que se veía como una cinta futurista para pensar termina siendo un alegato contra la sociedad en la que vivimos: cambia tiempo por dolarillos y ya está. Bonny y Clide con autos negros.
La ambientación retrofuturista no termina de afianzarse, los problemas planteados no se desarrollan y la premisa se desvía del eje con mucha velocidad. Cyllian Murphy es desperdiciado y Amanda Seyfried parece una Dakota Fanning emo y medio dormida. El carilindo Justin Timberlake zafa en un papel simplón y la hermosísima Olivia Wilde pasa como un suspiro en la trama.
La descripción de la sociedad llega a un punto en que cae y se vuelve trillada y es ahí en donde se desarrolla la película: en un castillo que estaba construido sobre arena. No solo el reparto esta muy por debajo de lo esperable, sino que todo el diseño de producción se torna fallido ( los amlosos vestidos de negro...) y como consecuencia la trama acaba dando la sensación de que ha perdido más fuerza de la que realmente se ha dejado por el camino. Muy descafeinada. Una lástima.
Lo interesante: el relojito del brazo, como conseguir tiempo, las transacciones, el día a dia de la gente.
Valoración: 6/10 (sólo por la idea)
domingo, 4 de diciembre de 2011
The Debt (2011) Un dramón de espías
Siguiendo con la chorrera de remakes esta vez,por suerte, nos cae una que ha conservado su esencia.Al parecer la industria yanqui se juega con historias diferentes sólo si han sido testeadas en otras industrias, ya que se ve que sólo ponen la tarasca si es ganancia segura. Esperemos que le hayan pagado bien a Assaf Berstein por su joyita del 2007 (encima no esperan a que se enfríe el cadáver...)
La historia nos lleva del presente al apasado varias veces a lo largo de 30 años siguiendo la vida de tres agentes del Mossad ( el áspero servicio de iteligencia israeli) que en 1965 tienen la misión secreta de extraer a la fuerza y garcándose en la leyes internacionales a un importante criminal de guerra nazi, un tipejo de lo más repugnante que vive en Berlin Oriental.
Más allá de los típicos momentos de tensión de las pelis de espías, la historia se enfoca más en las relaciones de los tres agentes y su visión del deber, el amor y justicia. Con un desfile de actores para todos los gustos que va desde Sam Worthington, Jessica Chastain, Marton Csokas hasta Helen Mirren, Tom Wilkinson, Ciarán Hinds y Jesper Christensen, es una cinta que da para sentarse tranquilo y disfrutar, y de yapa pensar hasta donde se llega en el afán de justicia histórica.
Lo interesante: La mentalidad nazi y el tipo que lo interpreta. Un triángulo complejo. Un par de datos de color que nos tocan de cerca como argentos.
Valoración: 7,8/10
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sábado, 3 de diciembre de 2011
Killer Elite (2011) Una de espias y asesinos
Dos expertos asesinos de élite realizan laburitos peligrosos para quien se ponga con la guita. Son amigos, expertos tiradores y los mejores en su profesión. Una misión que sale más o menos
y circunstancias personales los obligan durante un tiempo a estar alejados, pero la casualidad hará
que se vuelvan a encontrar. Parecida pero nada que ver a la versión de 1975 de James Caan y Robert Duvall. En esta Robert De Niro, forma parte de un grupo mercenario formado por ex fuerzas especiales que son contratados por un jeque árabe para matar a tres miembros del SAS (Servicio Especial Aéreo británico), culpables de la muerte de sus hijos años atrás. Algunos aceptan por dinero, mientras que Jason Statham lo hace para salvar la vida de un amigo. Pero llevar a cabo tan peligrosa misión no será nada fácil, pues, aunque son profesionales, se las verán con una organización que integra Clive Owen que les dará caza.
Intrigas políticas, historias mezcladas, peleas coreografiadas y tiros por todos lados, aunque de paso irregular, se mezclan para este mix de espías y asesinos de calidad que mastican hierro y escupen bulones.
Lo interesante: Un reparto que da que hablar, una onda Ronin y el "honor de la venganza" que está del otro lado por una vez en la filmografía occidental.
Valoración: 7/10
The Thing (2011) Precuela media remake...
Evidentemente hasta el poster parece una remake de ‘La cosa’ (‘The Thing’, 1982, "nueva" versión de la película conocida allá por 1951) En realidad es una "precuela", un neologismo utilizado para tratar de contar lo que pasó antes de algún éxito taquillero y prendernos del éxito sin jugarnos a tratar de seguir la historia,
del famoso film ochentoso de John Carpenter. Había una base en la antártida y tormenta invernal para poner un clima agobiante onda Alien, un equipo de cientificos extranjeros que desaparece y un enigma que empieza a matar de manera horrorosa a cada miembro de una expedición desarmada. Un survival con todas las letras.Deberían haberla llamado de otra manera... si buscaban hacer otra película. Pero no, ya que el ladri de Matthijs van Heijningen, el director de esta producción de Universal Pictures, que cuenta con un guión toqueteado apenas por Eric Heisserer y Ronald D. Moore, quiso dárselas de carpenter. Una asociación ilícita con chapas de artistas.
La nueva ‘The Thing’ repite el esquema argumental conocido al pie de la letra, situando a una expedición científica en la Antártida, donde descubren una nave espacial congelada; es el hallazgo de sus vidas, el problema es que dentro de la nave hay una criatura que los va a ir matando uno a uno, hasta que llegue otra expedición liderada por el gran Kurt Russell (¿ya no lo expliqué arriba? Ah lo que pasa es que las pelis son muy parecidas...) para rescatarlos y todo empiece de nuevo. Ni siquiera cambiaron un poco las escenas, ni los giros y me atrevo a decir, ni la base... El guión es un calco de la peli de Carpenter ya que para mí no consiguieron los derechos para hacer la remake. Es eso, o el bicho también copió la cinta y saldrán los "fideos" a través de la pantalla en cualqueir momento.
Lo interesante: Como van quedando las cosas en la base noruega y el final, cuando vemos los instantes anteriores al comienzo de la pelicula "original" (recuerden que también es una adaptación de la peli de los 50´s). Como hubiese querido haber tenido un lanzallamas para irlos a buscar a estos ladris. Vean la de Carpenter del ´82 (hasta después de los créditos) que hasta los efectos estaban mejores.
Valoración 4/10
Fright Night (2011) Remake de Terror de las buenas
Con tanta pedorrada adolescente de vampiros emos y con problemas existenciales que deambulan por ahi junto a hombres-lobo maracas, el director Graig Gillespie nos trae una remake del clásico de terror y comedia de la novela de Tom Holland "Fright Night".
La historia es más o menos así: Charlie Brewster (Anton Yelchin) ha alcanzado todos sus objetivos de estudiante secundario: es popular y sale con la minita más deseada de la escuela. Pero ha comenzado a dejar de lado a su mejor amigo y su pasado nerd.
Sin embargo, cuando Jerry (Colin Farrell) se convierte en su vecino,
aunque, al principio, parece un tipo genial, con el paso del tiempo
empieza a percibir en él algo extraño. Desgraciadamente nadie y como siempre pasa, ni
siquiera la madre de Charlie (Toni Collette), se da cuenta de nada.
Después de observar que en la casa de Jerry pasan cosas extrañas,
y una chorrera de cadaveres televisivos, Charlie llega a la conclusión de que su vecino es un vampiro, quien se
sirve de la pasajera vecindad de Las Vegas para hacer de las suyas.
Por fin una historia de vampiros y de rivetes adolescentes que resulta inteligente. Con muchos gags de humor negro y de conocimiento del mundo vampiril, nos adentra en el mundo de la relaciones de amistad y confianza familiar, los primeros amores y la personalidad sin edulcorantes Twilighteros. Con un paso de cine ochentoso, no deja cosas al azar ni mucho menos tiene tapujos melodramáticos actuales. Para volver a las pelis de vampiros clásicas con ganas.
Lo interesante: La cantidad de datos y resoluciones bien pensadas. Peter Vincent (si el de la peli anterior) en una visión muy singular. Un zamarreo a los pavos que siguen las aventuras de los vampiros de la chotísima saga de Twilight y sepan lo que un argumento serio.
Valoración:6,8/10
La historia es más o menos así: Charlie Brewster (Anton Yelchin) ha alcanzado todos sus objetivos de estudiante secundario: es popular y sale con la minita más deseada de la escuela. Pero ha comenzado a dejar de lado a su mejor amigo y su pasado nerd.
Sin embargo, cuando Jerry (Colin Farrell) se convierte en su vecino,
aunque, al principio, parece un tipo genial, con el paso del tiempo
empieza a percibir en él algo extraño. Desgraciadamente nadie y como siempre pasa, ni
siquiera la madre de Charlie (Toni Collette), se da cuenta de nada.
Después de observar que en la casa de Jerry pasan cosas extrañas,
y una chorrera de cadaveres televisivos, Charlie llega a la conclusión de que su vecino es un vampiro, quien se
sirve de la pasajera vecindad de Las Vegas para hacer de las suyas.Por fin una historia de vampiros y de rivetes adolescentes que resulta inteligente. Con muchos gags de humor negro y de conocimiento del mundo vampiril, nos adentra en el mundo de la relaciones de amistad y confianza familiar, los primeros amores y la personalidad sin edulcorantes Twilighteros. Con un paso de cine ochentoso, no deja cosas al azar ni mucho menos tiene tapujos melodramáticos actuales. Para volver a las pelis de vampiros clásicas con ganas.
Lo interesante: La cantidad de datos y resoluciones bien pensadas. Peter Vincent (si el de la peli anterior) en una visión muy singular. Un zamarreo a los pavos que siguen las aventuras de los vampiros de la chotísima saga de Twilight y sepan lo que un argumento serio.
Valoración:6,8/10
martes, 22 de noviembre de 2011
Rise of the Planet of the Apes (2011) El comienzo de los monitos
Excelente "precuela" del ya mítico largometraje setentoso "El planeta de los simios". Más o menos, va así: Will Rodman (James Franco) es un joven científico que está investigando con monos para obtener un tratamiento contra el Alzheimer, una enfermedad que afecta a su padre (John Lithgow). Uno de esos primates, al que llaman César (interpretado Andy Serkis), experimenta una evolución en su inteligencia tan notable que el protagonista decide llevárselo a su casa para protegerlo. Le ayudará una bella primatóloga llamada Caroline (Freida Pinto).
Estamos frente a una cinta plagada de guiños a esos tanques setentosos de la ciencia ficción y que por suerte se aleja años luz de la porquería pochoclera e insípida que hizo Tim Burton. Muchas explicaciones, muchos datos, una vuelta a las raíces. Si no te acordás de la trilogía que empezó con la peli de Charlton Heston (y de la serie sabatina) miralas pegadito y panzada de muy buen guión asegurada.
Lo Interesante: Cómo comenzó todo, el nacimiento de las grande familias simias, los detalles. Hay que mirarla hasta el final...
Valoración: 8/10
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Cowboys and Aliens (2011) Un Western de Ciencia Ficción
John Favreau encara otra vez una adaptación fílmica de un comic de manera impecable, con algunos desvíos ojo, pero muy bien. La historia basada en la novela gráfica del mismo nombre de entrada nos propone una historia que nos parecería fuera de contexto pero por qué delimitar los avistamientos cósmicos a partir del siglo XX. A ver, en el año 1873, un hombre (Daniel Craig) despierta sin memoria en el desierto del lejano oeste, y luego de llegar a un poco amistoso pueblo asediado por extraños sucesos que tienen horrorizados a los lugareños, el pistolero comienza a darse cuenta que posee un pasado que lo convierte en la única posibilidad de salvación de la gente de unos malvados y misteriosos visitantes del cielo.
Con un desfile de figuras interesantísimas que van desde el histórico Harrison Ford hasta el plástico Sam Rockwell, la historia es simple pero es aventura al fin. De buen paso y escenas de acción bien logradas, quizás falla en un repetido diseño de los alienígenas que ya hemos visto en otras producciones.
Lo interesante: El calibre de los actores que dan forma a unos personajes carismáticos que sostienen la película. Los ojazos de Olivia Wilde. Las historias entrelazadas en un mix poco común.
Valoración: 7/10
martes, 8 de noviembre de 2011
Conan The Barbarian (2011) que barbaridad de que hicieron esta peli
Otra remake otro nuevo comienzo y la nueva la necesidad de revivir a los
héroes -o anitheroes - de hace tiempo que meta espadazo se abrian paso por el mundo. Conan era el arquetipo de ese heroe que creia en pegar primero y preguntar después y sus historias abundaban en aventuras de "espada y brujería" que Marvel consiguió recrear en los comics unas decadas después. Personaje literario craneado por Robert E. Howard tuvo su paso por el cine bajo la figura emblemática de Arnold, bajo la batuta del productor De Laurentiis con la épica música de Basil Poledouris
( que en realidad le dio su forma final al personaje) y si bien se salía un poco de las versiones originales conservaba el espíritu bárbaro.
Ahora bien, la versión del 2011 regresa interpretada por Jason Momoa, el chabon Drogo de la serie de HBO de Games of Thrones y que tiene el look que le hubiere dado alguna vez el dibujante Buscema. Lamentablemente la película prometía mucho y solo quedó en eso, esto posiblemente la culpa sea del director Marcus Nispel.
La historia comienza con una introducción de cómo fue despedazada una máscara maligna y sus trozos repartidos entre reinos para luego presentarnos una batalla en la que nace Conan. Si si, el chabon nace justo ahi. Y a partir de ese hecho irrisorio y hasta irrespetuoso hacia los creadores del personaje, la peli hace agua por todos lados, plagada por malos clichés, robos descarados de situaciones y escenas de la peli ochentera y una narración bastante floja que nos llevan por el derrotero de Conan hasta el final. El guión es tan choto que sirve de excusa para una sucesión de escenas en las que Drogo - este digo Conan - va apareciendo mezclado con sus antólogicos compañeros de aventuras y malosos clásicos.
Otra remake y otro comienzo de mala forma. Conan podria haber sido Ator, el aguila luchadora ( esa peli clase Z o B que lo imitaba mal) y hubiese estado mejor pues podría haber sido una película más de fantasía heroica. La Era Hiboriana y un par de lugares aparecen como un marco "historico" pero al pasar. Menos mal que Conan no existe sino estaria desarmando el cine a patadas y buscando las cabezas de los responsables.
Lo interesante:
Momoa ( no es el apertura de de los All Blacks) como Conan tiene el look del comic. Algunas locaciones y un par de vestuarios. Los ojos de la minita. El poster.
LO MALO
La película. Las enormes espadas sin peso y de plastico que se notan. Las armaduras onda Xena la guerrera y los tipicos escenarios de set televisivos.
Puntuación 4/10
Ahora bien, la versión del 2011 regresa interpretada por Jason Momoa, el chabon Drogo de la serie de HBO de Games of Thrones y que tiene el look que le hubiere dado alguna vez el dibujante Buscema. Lamentablemente la película prometía mucho y solo quedó en eso, esto posiblemente la culpa sea del director Marcus Nispel.
La historia comienza con una introducción de cómo fue despedazada una máscara maligna y sus trozos repartidos entre reinos para luego presentarnos una batalla en la que nace Conan. Si si, el chabon nace justo ahi. Y a partir de ese hecho irrisorio y hasta irrespetuoso hacia los creadores del personaje, la peli hace agua por todos lados, plagada por malos clichés, robos descarados de situaciones y escenas de la peli ochentera y una narración bastante floja que nos llevan por el derrotero de Conan hasta el final. El guión es tan choto que sirve de excusa para una sucesión de escenas en las que Drogo - este digo Conan - va apareciendo mezclado con sus antólogicos compañeros de aventuras y malosos clásicos.
Otra remake y otro comienzo de mala forma. Conan podria haber sido Ator, el aguila luchadora ( esa peli clase Z o B que lo imitaba mal) y hubiese estado mejor pues podría haber sido una película más de fantasía heroica. La Era Hiboriana y un par de lugares aparecen como un marco "historico" pero al pasar. Menos mal que Conan no existe sino estaria desarmando el cine a patadas y buscando las cabezas de los responsables.
Lo interesante:
Momoa ( no es el apertura de de los All Blacks) como Conan tiene el look del comic. Algunas locaciones y un par de vestuarios. Los ojos de la minita. El poster.
LO MALO
La película. Las enormes espadas sin peso y de plastico que se notan. Las armaduras onda Xena la guerrera y los tipicos escenarios de set televisivos.
Puntuación 4/10
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